Todo Aquele Jazz - Geoff Dyer

Loucos, autodestrutivos, viciados, incompreendidos. Muitos dos maiores músicos de jazz da história receberam ao menos um desses epítetos, como nos mostra Geoff Dyer em Todo aquele jazz. O livro apresenta uma mescla entre ensaio e ficção, criando um romance fragmentado a partir de muita pesquisa histórica. Com um olhar afiado, o autor descreve de forma minuciosa os movimentos e descaminhos de artistas como Chet Baker, Duke Ellington, Art Pepper e Thelonious Monk. 

 Companhia das Letras

Pág 240

Este livro é no mínimo curioso.

Mescla o ensaio, a crítica e a ficção, este grande mix dos vários estilos literários para falar de um gênero musical, que compartilha da mesma característica, a improvisação.

Afinal, o jazz é feito assim, baby, mais improviso do que técnica (claro que existe uma fileira imensurável de músicos virtuosos no jazz, só explicando para não me xingarem por aqui,rs).

Embora o livro “retrate” os grandes expoentes do Jazz (o autor brinca muito com os supostos fatos da vida de cada músico, não tendo compromisso com a precisão ou mesmo em alguns casos com a verdade da cena exposta. Então se você se interessar pelo tema, terá que correr por fora e verificar os fatos de forma mais pé no chão).

O autor usou como fonte para a escrita deste livro , em sua grande maioria, fotos e alguns documentários.

Recriando assim seus músicos jazzistas, segundo sua própria intuição iconoclasta e somando a isto, o  processo de audição dos álbuns, décadas depois destes terem sido compostos.

Ser músico de jazz era produzir um som pessoal, descobrir um jeito de ser diferente de todo mundo, nunca tocar a mesma coisa duas noites seguidas. Já no exército queria que as pessoas fossem as mesmas, idênticas, indistinguíveis, parecendo ser iguais, parecendo pensar igual...

Todo aquele jazz é muito mais uma homenagem de um caloroso amante do gênero Jazz à seus decrépitos músicos, porém gênios das décadas de 30, 40 e 50.

Também curti bastante ver o lado social atrelado ao Jazz.

O gênero musical jazz como voz de uma geração, maltrapilha e maltratada por uma América livre, onde todo homem é igual (sarcasmo).

Jazz como o hip hop, música de protesto e reivindicação dos direitos civis dos negros.

Na verdade, ele não tocava piano. Seu corpo era seu instrumento, e o piano, apenas um meio de tirar o som de seu corpo, no ritmo e na quantidade que ele queria. Se alguém eliminasse tudo, menos seu corpo, pensaria que ele estava tocando bateria, o pé subindo e descendo no pedal do chimbau, um braço se erguendo sobre o outro. Seu corpo preenchia todas as pausas na música...

O Jazz como o grito do oprimido, mas que nunca se deixa vencer pela dor infligida, faz dela arte, canto, gozo e lugar de descanso para uma alma confusa e para um corpo desgastado, pela doença mental, droga e alcool.

Geoff  Dyer, escreve um livro pulsante e sensorial.

O leitor deve ter um espírito livre e ouvidos atentos para se deixar conduzir pelas estradas áridas dos estados americanos e por suas casas noturnas, onde estes negões (tinha um ou outro branco jazzista, mas abafa) mandavam bala em seus instrumentos sempre afiados e ávidos por encontrar o som perfeito.

Ela olhou seu rosto, esponjoso e cinzento de bebida, e ficou a imaginar se na vida de ambos as sementes da ruína eram congênitas, uma ruína que haviam postergado por alguns anos, mas da qual jamais poderiam escapar. Álcool, heroína, prisão. Não que os músicos de jazz morressem cedo; eles apenas envelheciam mais depressa

Outra coisa muito bacana, é que no posfácio encontramos uma explanação dos jazzistas atuais, como também uma grande discografia disponível ao final do livro.

Bem, este livro é mais um experimento do que uma simples biografia do jazz e de seus músicos.

Eu pessoalmente nunca tinha lido nada sobre jazz e este livro me fez querer saber mais e ouvir mais o gênero, espero que quem me lê, sinta o mesmo.

Trilha sonora que me acompanhou durante a escrita desta resenha - Charles Mingus - Greatest Hits